ВРЕМЯ РАБОТЫ В ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ СЛУЧАЯХ: РЕСТОРАН РАБОТАЕТ ТОЛЬКО ВЕЧЕРОМ, С 18:30 ДО 22:30
ВРЕМЯ РАБОТЫ В ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ СЛУЧАЯХ: РЕСТОРАН РАБОТАЕТ ТОЛЬКО ВЕЧЕРОМ, С 18:30 ДО 22:30
БИСТРОНОМИЧЕСКИЙ РЕСТОРАН
Изысканное и оригинальное меню, которое можно насладиться в уютной атмосфере.
КНИЖНЫЙ МАГАЗИН ПО ФОТОГРАФИИ
Тематическая подборка книг художников, составленная приглашенными кураторами: Жеромом Прочианцем, Мартином Парром, Эриком Кессельсом, Кристин Барт, Клеманом Шеру, Алин Пужо, Йонасом Куэнином, Валери Белен и Патриком Реми.
E-SHOP
Фотоальбом долгое время оставался в тени самой фотографии, выполняя лишь документальную и иллюстративную функцию. Но благодаря недавним исследованиям таких историков, как Джерри Баджер, Орасио Фернандес, Ханс-Михаэль Кётцле, а также специализированных книготорговцев, таких как Денис Озанн или Харпер Левин, и при поддержке крупных коллекционеров, таких как Манфред Хайтинг, Мартин Парр и Ален Синибальди, появились выставки и библиографии, призванные распространять историю этого медиа и просвещать публику по данной теме. Сформировался рынок, установились ценовые диапазоны, и сегодня книга по фотографии обрела самостоятельность и стала неотъемлемой составляющей фотографии под устоявшимся англоязычным термином «PHOTOBOOK».
После того как около двадцати лет назад этот рынок вызвал беспрецедентный ажиотаж, сегодня ситуация стабилизировалась, однако издательств, включая множество небольших независимых издателей, по-прежнему много, а новых изданий выходит в изобилии. В связи с развитием этого рынка и растущим интересом со стороны публики, коллекционеров и учреждений возникла потребность в подборках, что привело к появлению как универсальных серий, таких как серии Парра и Бэджера, так и серий, посвящённых конкретным областям: географическим регионам (Латинская Америка, Япония, Нидерланды…), фотографам (Нобуёси Араки, Бернд и Хилла Бехер, Ричард Принс), темам (обнаженное тело, бизнес, фотожурналистика).
Издание, выпущенное по случаю проведения выставки «Books on Photobooks» в книжном магазине L'INAPERCU, посвящённом фотографии, представляет собой сборник, в который вошли 87 наименований книг о фотоальбомах, изданных по всему миру. По каждому изданию в книге представлено изображение обложки, разворот и библиографическая справка. Это не просто справочник — данная книга является данью уважения феномену, которым стали книги по фотографии, и признанием важной роли, которую играет печатное изображение, книга, которую можно открыть и полистать, в эпоху полного доминирования цифровых технологий.
Издано L’INAPERÇU, Les Yeux Ouverts, Innocences, 2025
19 × 15 cm
На протяжении почти 40 лет Кэтрин Опи с психологической проницательностью документирует культурную и географическую идентичность современной Америки. Эта уникальная монография представляет собой убедительный визуальный рассказ о творчестве американской фотографки с начала 1980-х годов, в котором изображения сочетаются с произведениями, создавая целостную картину её художественного видения. Книга, содержащая более 300 прекрасных иллюстраций, созданных в тесном сотрудничестве с Опи, знаменует собой поворотный момент в осмыслении творчества этой художницы на сегодняшний день.
Издательство Phaidon
32,3 cm × 27,5 cm, 338 страниц, в хорошем состоянии
ISBN 9781838662189
Серия «17 18 19» создана на основе пачки негативных плёнок, найденной в 2010 году на заводе по переработке отходов на окраине Пекина. В мешке находился архив из более чем 15 000 поцарапанных чёрно-белых негативов, снятых в одном из городских следственных изоляторов в период с 1991 по 1993 год. Эта книга — настоящее расследование практики использования этих фотографий полицией и их эстетики — ставит под сомнение их подход к фотографии, композиции и художественному руководству. Кто эти люди? Какие истории стоят за каждым элементом? Почему именно «17 18 19»? Именно эти вопросы читателю предстоит разрешить. Как будто сама книга и есть доказательство. Поставить читателя на место следователя.
Во время пребывания художника в резиденции Convento Residency (Португалия) — в сентябре 2019 года — книга была отредактирована, оформлена и подготовлена к печати. Печать состоялась в начале октября 2019 года в MAS в Стамбуле. Книга напечатана серебристыми металлическими чернилами на чёрной бумаге. И это было не случайное эстетическое решение. Чёрные страницы позволяют печатать фотографии в негативе. А серебристые металлические чернила связывают «17 18 19» с его истоками: проектом Silvermine. Серебро и негативы, которые раньше утилизировались в Китае, теперь перерабатываются в книгу.
Издано Void Editions, 2019 г.
Пронумерованная (34/50) и подписанная картонная коробка, содержащая 3 отпечатка и единственный в своём роде оригинальный негатив формата 35 mm из пекинской коллекции «Silvermine» (серия 17/18/19).
15,5 cm × 20,5 cm, в хорошем состоянии
ISBN 9786188434141
Книга «101 книга» издана Эндрю Ротом и содержит более 500 цветных иллюстраций, сопровождаемых эссе восьми известных авторов: Винса Алетти, Ричарда Бенсона, Мэй Каслберри, Джеффри Френкеля, Дайда Мориямы, Шелли Райс, Дэвида Леви Штрауса и Невилла Уэйкфилда.
Историк искусства Шелли Райс в своём просветительском эссе объёмом 15 000 слов под названием «When Objects Dream» рассматривает историю фотографии XX века через призму этой книги. Ричард Бенсон, декан Школы искусств Йельского университета и всемирно известный эксперт в области фотографической печати, в своём эссе объёмом 5 000 слов под названием «Photography in Print» («Фотография в печати») прослеживает эволюцию искусства печати от фотогравюры до новых цифровых технологий. Мэй Каслберри, независимый куратор и редактор при Совете библиотеки Музея современного искусства, описывает процесс подготовки переиздания классической детской книги Стейчена «The First Picture Book» и рассказывает о сложностях, связанных с представлением фотоальбомов в рамках музейной экспозиции, в своём эссе «The Presence of The Past». Джеффри Френкель, арт-дилер и книжный издатель, делится личным опытом о многочисленных подводных камнях книгоиздания в своём эссе «A Choice of Titles». Современный японский фотограф Дайдо Морияма в эссе «Réflexions» рассказывает о создании своего авангардного издания «Bye, Bye Photography, Dear» (1972). Невилл Уэйкфилд, искусствовед, теоретик и куратор современного искусства, анализирует радикальный иллюстрированный альбом Ричарда Принса «Adult Comedy Action Drama» (1995) в статье «Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime». Винс Алетти, художественный редактор газеты «Village Voice», и Дэвид Леви Страусс, искусствовед и преподаватель, написали по одному проницательному эссе объемом от 300 до 500 слов, сопровождающему каждую из 101 книги.
Небольшие складки по верхним краям обложки.
Издано издательством PPP Editions, 2001 г.
308 страниц
25 × 30,5 cm
ISBN: 978-0967077444